摄影摄像

户外摄影技巧

掌握户外摄影技巧,有助于拍摄出更佳的照片,记录你的旅行生活,以作为永久的珍藏。

【构图原则。

必须学会透过镜头在取景框中观察被摄的景物及周围的环境,选择最佳的拍摄点,以得到最为满意的构图。在取景、构图时,需要注意以下几点:。

突出主体

在拍摄之前,心里要像绘画前那样首先“立意”,考虑照片画面中,主要表现什么,被摄主体安排在什么地方。然后通过光线、色彩、线条、形态等造型手段,来达到突出主体的目的。

视觉平衡

一幅构图达到视觉平衡的照片、能给人以稳定、协调的感觉。平衡有对称平衡及非对称平衡两种、非对称平衡的构图,往往比对称平衡的构图更富有动感。景物的大小、形状、重量和方向、 以及色彩等都对视觉平衡有重要影响。

虚实相映

虚实是指被摄主体与空间前、后景的清晰、模糊的程度。运用的手法不外乎藏虚露实、虚实相间、虚宾实主、以虚托实。其目的是为了突出主体,渲染气氛,增强空间纵深感。实,主要是表现被摄对象的主体;虚、主要是表现被摄对象的陪体,以衬托主体,它是构成画面意境的重要环节

讲究节奏与旋律摄影构图,被摄对象以相同或近似的形式交替出现,有条理地重复,便形成节奏;节奏如果表现出线条、舒畅、和谐、起伏等动态变化,就成为旋律,从而使画面优美、抒情而流畅。节奏与旋律是深化主题的重要环节,它们包含在线条、色彩、光线的反差与色调中。

【光线运用】

摄影的成功与否、在很大的程度上取决于对光线的运用结果。光线直接影响色彩和影调,影响线条和形态。因此,在同一景点,拍摄同一景物,如果光线不同,就会产生不同的构图意境和不同气氛的照片。

顺光:光线来自景物的前方,景物不会有阴影,反差小,其色彩、线条、形态、气氛都能得到真实的表现。

侧光:光线来自被摄景物的一侧,景物便会产生阴影,形成反差,使形态、线条、质感得以突出,从而产生多变的构图。这是摄影时所经常采用。

逆光:光线来自被摄景物的背面,景物大部分处在阴影之中,而强烈的轮廓光可匀勒出物体的清晰形状,从而创造出鲜明而简洁的画面。

漫射光:在这种光线下,景物没有明显的反差,色调平淡而变化少。因而景物的形态、线条和质感都不太明显。

【线条运用】

线条是构图的骨架。任何形象化的作品,都离不开线条。通常起线条作用的有树、草、电线杆、河流、波浪等,不同的线条能给人以不同的视觉形象,如水平线能表示稳定和宁静,垂直线能表示庄重和力量,斜行线则具有生气,活力和动感,曲线和波浪线显得柔弱、悠闲,富有吸引力;浓线重,淡线轻,粗线强,细线弱,实线静,虚线动,构图时可晃活地加以运用。

【专家指点】

在多变的天气,光线变化的,因而有必要多 拍些胶片,以便有足够的影像供最后选择, 紫外线滤光镜能保护镜头免遭雨和雾气的 侵扰,同时最大程度地减小沿海地区和山 区紫外线的影响。不同色彩的镜头滤光镜 能在景物的某些色彩之间产生清晰的色调差别。

如何拍摄日出、日落

在高山上拍摄日出时要事先了解日出的时间和方向,并根据远近景物安排画面,选好拍摄点。

如果天际无云,火红的太阳会突然出现,当红日露出刚刚呈圆形时,正是拍摄的好时机,稍有迟疑,旭日那特有的红色就会迅速消失。

如果天际有较低的云层,红日往往被遮住,但云层间常会出现绚烂的彩为提高拍摄成功率,可以设计几种曝光方案组合拍摄。

日落时,太阳显得又大又园,若周围有火烧云,景致相当迷人。为正确曝光,也应该设计几种曝光方案组合拍摄。

拍摄日出、日落时曝光量很难掌握,这是因为光线变化太快,一般可以以画面中央的亮度为曝光依据。

如何在溶洞中摄影

溶洞摄影需事先做好准备。最好选用带有内测光的单反照相机,口径越大越好,若能使用带广角的变焦镜头最好。要准备一只手电筒,用来提供照明以便操作。

溶洞内一般有装饰灯,所以摄影时要注意避免灯光直射镜头,并使用镜头遮光罩。

溶洞摄影应使用闪光灯。如有条件可以多备几个,并配好同步感应器。溶洞内一般湿度较大,加上洞内外有明显温度差,像机进洞后常会在镜头上蒙上一层水汽。防止的办法是,进洞之前,先用塑料袋将像机封好,进洞30分钟后再拿出来使用。

水景的拍摄

旅游,人们所到之处不外乎山山水水,大到江河湖海,小至山涧涓涓细流,所谓山重水复又一景,因而风光摄影中水景的拍摄占有很重要的部分。况且,广东地处沿海,夏日众多的游人多往海边一旅。

水景的拍摄大致分为:海滩、河流、小溪、湖泊等。

在海边拍摄风光,海滩上往往显得空旷,摄影者选取画面时要多观察勤思考,适当选择安排前景(礁石、椰树)、中景(行驶在海中的渔船)、远景(天边的云彩)。在海边取景构图还要注意海平面的平衡,否则照片中抢眼的斜线就会使观者感到别扭。同时,因海滩线条缺少变化,摄影者可选择较高处位置以海浪或海滩为对角线拍摄,营造出一种视觉效果。构图相对多用横幅以表现大海的宽广。另外,海滩光线充足,胶卷用ISO100即可。这里还可以告诉摄影者一个办法,如果海面天空没有云彩,画面平淡,可在镜头前装上用高坚彩虹镜,拍摄出来的效果会让你有眼前一亮的惊喜。(左图)拍摄河流时,摄影者构图时应裁取河道弯曲部位,利用曲线引导人们的视线,注意调整不同的影调层次,利用岸边的花草树木做前景。早晚拍摄河流(海景),可用加减补偿曝光的办法多拍几张,以获得不同影调效果的照片。 拍摄山涧小溪时,由于场景小,摄影者可多选择在溪正中或对角线拍摄的构图手法,同时用竖拍以加深画面的纵深感,获得较大的场景效果。拍摄小溪多为信手拈来的小品,故摄影者还要在用光线和色彩上取胜。由于山涧溪流光线较暗,拍摄时应用三脚架稳定照相机。拍摄小溪或瀑布,摄影者既可用较高的快门速度(1/500秒)来凝固清晰的画面,也可以用慢速(1-3秒,具体视流速而定)创作出如梦如幻的似烟雾一般的流水。如果光线明亮,也可以在镜头前装高坚的减光镜,如果旅游者没有减光镜,可采用多次曝光的办法达到同样的效果。只是此种方法要进行曝光值的换算,故不建议初学者使用。拍摄小溪风景时,由于地域狭窄,树草茂盛,光线较暗,故摄影者准备ISO200胶卷为宜。

拍摄湖面景色时,由于水面平静如镜,旅游者可注重拍摄水中倒影,表现出湖面的宁静(右图)。当然,在平静的水面投入一块石子,激起层层潋滟,或划过一叶扁舟,可以增加画面的动感,形式就活跃起来。所以说,拍摄湖面水景可动可静,都不失为创作的办法。

雾景的拍摄

雾景的风光照,画面别有一番情趣,清新淡雅,似一幅水墨画。在广阔平坦的田野,雾气较为稳定,摄影者可以从容构思创作;而山区的雾则飘浮流动,变化多端,摄影者要把握时机,在主体半遮半掩之时按下快门。

雾中的大自然似有似无,时隐时现,在视觉给观赏者宛若仙境的感受。但是,旅游摄影者应了解的是,如果雾过于浓厚则不宜摄影。

雾天的光线是散射光,物体形态和画面的色彩较难表现出来,近景较为清晰,景物愈远愈模糊。旅游摄影者在选景时,应取具有一定轮廓,色调有明暗对比的景物;处理好前后景的关系,表现出画面的层次。摄影者可以在前景纳入色彩鲜艳的花卉,或安排一个身着红色服饰(或用其它道具)的模特点缀,从而使整幅画活跃起来,营造视觉的强烈对比(图示)。在单一色调的景物中,只要有很少的不同色彩的物体在其中,这个物体就显得特别显眼,这就是色彩对比的原理。需要注意的是,在构图时,色调突出的景物所占的画面比例不宜过大,否则会破坏雾景应有的视觉效果。 拍摄雾景,在曝光量要适当增加1EV,如果想拍摄出具有高调效果的风光照,拍摄时的曝光量可增加1.5~2EV。虽然雾天多为散射光,但我们认真观察阳光的照射方向,还是有逆顺之分的。在顺光情况下,画面宜流于平淡,逆光情况下拍摄雾景,可以增加画面的透视效果。

顺便一提,雾天的湿度大,旅游者注意为娇贵的相机防潮,应到需要拍摄时再从包内取出使用,旅游回家后要及时放入干燥箱内吸湿。

雾天气候是有季节性的,那么摄影者在无雾的天气就无法创作这一题材的内容吗?不是的。在无雾的天气,摄影者可以用高坚雾化镜(150、151)人为模拟雾景效果,在使用时调整镜座中的雾化镜位置可改变前景和背景的清晰度,背景距离愈远,雾的效果愈自然。

旅游摄影基本装备

1.相机

各种名牌35毫米单镜头反光相机在物理和光学性能方面都是很不错的,但并不是所有牌号都具备自然摄影所要求的性能。现将必备性能开列如下:

(1)镜头的互换性

(2)预测景深的性能

(3)自动曝光的手控补偿性能

(4)定时曝光性能。<

2.镜头

(1)一只50毫米或55毫米的标准镜头。大多数相机出售时就带有这种镜头,这种镜头可以拍到各种各样的自然物照片。

(2)一只微距镜头,一只广角镜头,一只变焦镜头。应该根据你的兴趣、携带是否方便以及所去野外的地貌特征,经过深思熟虑,有选择性地使用镜头。你可以把微距、广角或变焦镜头看作是是辅助镜头,有些镜头兼有微距和变焦的功能,并很有吸引力,但要注意有些微距----变焦镜头比较重,而且(或者)最短的拍摄距离不如定焦的微距镜头那样近。

3.三脚架

轻型或中等重量的结实的三脚架是十分必需的,因为使用了三脚架就能仔细构图,并使照相机稳定不动。注意事项如下:

(1)结实。三脚架必须能支撑你的最大镜头的重量,在风中不致颤动

(2)球窝云台。大多数三脚架装有摇摄云台。是供电影摄影机使用的,应摘下另配一个球窝云台。大尺寸的三脚架是不错的选择

(3)平放支腿。利用这种腿可以在地平面高度上拍摄。应该试验支腿各种性能,以便操作灵便。

(4)标准的或附加的短小中心支柱。当三脚架支腿摊开平放时,这种中心支柱可用来安装相机。

(5)大小和重量。因为我们是在野外活动,故三脚架的长度最好不要超过56厘米,直径不超过9厘米,重量在2公斤左右

4.其他

(1)相机用的电池

(2)带有闭锁装置的快门线。可用于慢速和定时曝光

(3)紫外线滤镜或天光镜。用以防雨防尘保护镜头

(4)小螺丝刀。用以紧固相机和镜头螺丝

(5)包装箱。供携带设备和胶卷之用

(6)电子闪光灯。  

5.胶卷

无论拍摄黑白或彩色照片,大多可以使用ISO25到125慢速或中速胶卷,而在光线不好,必须手持相机时,要用ISO200到400较高速胶卷。一般来说,较低速的胶卷,清晰度好,颗粒较小,色彩比较饱和,曝光过度和不足的宽容度较大,色调对比较好。

如何活用轻便相机的变焦镜头

中高档的轻便照相机,大部分都有不可更换的小型变焦距镜头,例如焦距范围在35-70mm、28-80mm、38-110mm等,这些可变焦距相机操作简单,使用方便。因而用好变焦镜头会给旅游摄影带来更多的乐趣。

轻便相机变焦镜头变焦范围大致的分类为:焦距28-35mm为广角端,70-135mm为中焦段。一般的情况下,我们使用最多是焦距35-70mm范围,拍摄视场角为63度-34度。而焦距在50mm左右时,镜头的视场角与人眼观察景物的视角大致上接近,常被称为标准(变焦)镜头。用标准镜头拍摄景物,影像的比例关系和景物透视状况与人眼平时见到的效果基本一致,不夸张,又没有压缩和推远感觉,画面自然、逼真,给人的感受是亲切、悦目、舒适。35-70mm段主要可用于家庭摄影、旅游摄影等场合。

带有28-80mm(或28-70mm)变焦的轻便相机,特别适宜外出旅游和家庭摄影使用,在80mm中焦端可作人像摄影,在28-35mm广角端,对大自然的风光摄影和特定环境抢拍,均能发挥威力,并且画面前后都能清晰再现。在室内,因受空间位置限制,使用镜头的广角端拍摄近距离景物非常有利。因为拍摄距离短,配用闪光灯易达到曝光准确要求,景物在2-3米范围,使用ISO200胶卷和相机内藏闪光灯,光照绰绰有余。 中焦端,特别适宜拍摄人像,当然可以是单人、双人或全家等半身留念合影,也可以是突出头部面形表情等的抓拍特写。用焦距70-130mm段拍摄人像,距离人物较远,易使被拍摄者放松表情、姿态自然大方。另外,中焦镜头畸变极小,不易产生人眼觉察的透视上变形,影调和色调比较柔和,拍摄效果极好。

轻便相机的变焦镜头,受体积、重量和成本等限制,通常孔径较小,广角端为F3.5-4.5,中焦端为F8-12,拍摄照片景深较大,对旅游留念摄影非常有利,但由此易产生较低的快门速度组合,为此要求在使用中焦端时为了防止手抖动造成影像模糊,可考虑:1、使用较高感光度胶卷,例如ISO400胶卷;2、使用三脚架;3、尽是在室外有阳光的晴天拍摄。 顺便一提,有些轻便相机有简易微距功能,可进行花卉等近距离拍摄。

旅游摄影器材准备及保养

旅途摄影者要东奔西走、上车下车的,再加上某些线路上的交通拥挤或交通不便,所以携带的摄影器材以轻便为原则,除非是专业摄影家,才有必要多配备一些装备以适应各种环境和情况的需要。这里所说的器材包括照相机和各种附件及胶卷。

一般说,初学摄影者因为对曝光还缺乏足够的知识,带一架电子自动曝光相机或自动与手控两用的相机是适宜的。 为了轻便和避免时常调换胶卷,135相机比120相机方便些(现在除了专业人士和少数摄影爱好者外,多使用135相机)。有条件的摄影者可带两只135相机,最好是型号相同的,可以互换镜头, 一只装黑白片,一只装彩色片。(对于普通旅行者来说,可带一架全自动相机做旅游留念摄影用,另一手控相机拍摄风光片。如果是几个结伴出游,不妨带三只相机。)

对于附件,个人按各自的不同情况选择。一般带一只28mm—80mm的变焦镜头和一80mm—200mm的长焦镜头,以应付各种不同距离景物的要求。除了附加镜头,还可以带一些如轻便但脚架、遮光罩、测光表、闪光灯、滤色镜(黄、红)、偏振镜等附件。建议大家再备一只专门的摄影包,其中既有可临时充作“暗袋”的黑口袋,还可免使器材受损。另外,学习一点简单维修技术和一套排除故障的小工具对旅行者来说也不无裨益。   根据的经验,旅行中的胶卷最好是实现配备好,并且以同一牌号的为好。这样不容易因为各胶卷的曝光情况的差异而影响拍摄效果,又可避免在当地买到“失效”胶卷或关键时候没有胶卷。在规格上以100定的为主,再酌情带些200和400的胶卷以适应光线的变化和在室内不能使用闪光灯时候使用。

旅途中如何保护器材呢?首先需要了解容易使相机遭受损坏的几种情况。第一是高温。因此,放置相机和胶卷的摄影包的颜色就大有讲究。夏天到高温地区旅行,摄影包适宜选用浅色。当乘车旅行的时候,把不用的相机包在旧的不掉绒毛的毛巾里,可以防热防震。在直射阳光下长久使用相机,应该用一些反光的物件遮盖一下,如手帕、阳伞等,实在找不到合适的东西,遮一两片树叶也是好的。

二是潮湿。高温常常伴随着潮湿,潮湿会使相机发霉。在热带地区,最容易发生的是在镜片之间粘合剂上滋生霉菌。防止霉菌生长的方法是早期采取预防性措施。在旅途中不要把器材暴露在这种环境中,使器材保持干燥。相机不用时应保存在放干燥剂(硅胶)的塑料包中,在找不到硅胶的紧急情况下,干燥的稻米也可代用。霉菌对强光是十分敏感的,所以另一个防止方法是将光圈开到最大,镜头对准阳光曝晒,但每次不能超过几分钟,不然经由过热粘合剂就回软化。闪光灯的插座等也应该保持干燥。

三是干燥。潮湿对相机有害,过分的干燥也同样会损害相机。极度的干燥会使机件之间的润滑油变得稀薄。防止的方法是尽量避免阳光直射器材。沙漠里温度的变化很大,温度在两个极端之间波动,对胶卷来说比持续高温更坏,若在这种地区做长期逗留时,保持好胶卷的有效方法是把它埋在两英尺以下的沙地里,那里可以保持常温。

四是风沙和昆虫。风沙对镜头有很强的破坏性,直接影响到成像质量。所以,风沙大的地方(尤其是室外)换胶卷或处理相机最好在一个大袋子里操作,倘若有风,应该把袋口朝着背风处。要经常用气球吹气清扫相机内部。

五是寒冷。极度低温对摄影器材的影响有两方面:一是润滑油凝固,机件运转失灵;二是胶片发脆,极易断裂。在这种情况下,不拍时要把相机裹在温暖的大衣里面,到拍摄时才取出,拍完马上再藏进去。温度从冷到热的变化会产生大量水蒸气,从室外来到房间里时,应该等到水气完全消除后再打开相机,不要用嘴吹镜头上的雪尘,因为在很冷的情况下,嘴中呵出的热气会凝结在镜头上,冻得很坚固。(冬天去北方旅行的朋友尤其要注意这一点,既防止相机的损坏也避免影响照片的效果)。

六是海水和雨雪。含盐的海水对于相机的金属部分和镜头的镀膜来说是一个很厉害的敌人,在有海浪的地方不应打开相机。即使是最细小的落在皮肤上也不易被察觉的海水飞沫对相机也是一种威胁。因此,镜头要加紫外线滤镜或其他滤镜及遮光罩来保护。倘使浪花溅到镜头上,用镜头清洁剂处理。雨雪天气能拍到很有情趣的照片,但雨雪也很易使相机受到损害。因此,在雨雪中拍摄时若无遮挡物可以找一块包食品用的透明塑料薄膜把相机包裹起来,将通过镜头的部分充分挨紧,没有皱折。如果相机打湿了应该把它立刻擦干。

七是携带中的损伤。为了安全携带和最大限度地防止相机遭受物理性损伤,除配置适当的摄影包或箱子外,在坐车船时,相机都应该随身带,尤其是坐长途车时,一路颠簸,要将摄影包放在腿上或挂在身上。 尤其提醒想去西藏的朋友们,那里的主要交通工具就是汽车,路况又比较差,颠簸是家常便饭,加之维修的困难,更应该注意保护好相机。

旅游录像片的拍摄技巧

在拍摄旅游录像片时,首先必须对人物、事情、景物作交代;此后,还有必要交待时间、地点。目前市场上出售的摄像机大部分都设有时间日期装置,这在拍摄时就用得上了。地点的交待可以用画面直接来表达,例如你到了青岛海滨,可以由蓝色的天空拉出海滨全景。当你摇摄大全景时,则可以通过摄像机上的现场录音器录下自己的声音“美丽的青岛!

名胜古迹是拍摄旅游录像片的一个重要内容。在旅行时,人是穿行于景物之间边走边观赏的。 这时候,拍摄就要灵活机动,善于变化,既要拍景,又要摄入,由景物的空镜头摇向人物,让人物走入空镜头画面,由人物的欣赏视线或行走方向再摇出景物,或是由全景人物推向景物结束录像,以使人、物有机地融合在一起。

这样拍摄出来的录像片将会意境深远,充满诗情画意。当然,在拍摄过程中,也可以有意识地穿插拍摄一些纯景物的镜头。

在拍摄一些美妙绝伦的景物时,画面的节奏应该富有抒情性,要应用推、拉、摇、移,镜头变化要慢。如果摄录机具有叠影过渡的功能,此时就正好派上用场。 若是要表达壮观、雄伟、险峻的景像时,可以用一些短镜头切、推、拉、摇,镜头的变化相对要急速,从而形成紧凑的画面节奏。这当中,假如能够熟练地运用高仰、倾斜两种角度的拍摄技巧,画面就更能增强雄浑、壮美气势之感,富有艺术感染力。

旅游摄影须知

旅途摄影是一种广泛的、多情况的摄影门类,有着独特的拍摄规律,掌握和熟悉这种规律乃是旅途拍摄成功之母。为了在旅途中能成功地、高质量地进行拍摄,即使是一个有一定拍摄水平的摄影者也要作好出发前的准备,以便应付各种未及预料的情况,对于一个初学者来说技术的准备尤其重要。

A:熟练使用相机:。

要取得一张成功的相片,对自己手中的“武器”性能的了解是至关重要的。不同牌号的照相机都有它自己独特的性能和优缺点尤其是现在的相机型号繁多,有电动曝光的、有手动繁光的、有两者兼备的,有装着各种不同的内测光的。电动曝光的相机又分“光圈优先型”和“速度优先型”等等。   即使携带的相机是自己常用的,出发之前也要对相机的各个部分作一次全面的检查。如果是新买的或借来的,最好先试拍一卷,冲出后琢磨一下以了解相机的性能。掌握正确曝光:。

曝光的作用是调节感光片的曝光量,进而调节影像的清晰度。正确曝光的关键是曝光量适当。影响曝光量的因素有下列几个:

首先,照明光源的强弱。一年之内、一天之间的光线强弱是变化不断的,夏季最强,春秋次之,冬天又次之;中午最强,上下午次之,早晚又次之,阴天晴天又有区别。

其次,拍摄对象所处的环境和受光情况。所谓环境是指地理上的海拔高度和四周物体的反光情况。海拔越高,光照度越强,如西藏高原和江南一带相比,在同样天气同样时间同样景物下,在江南用f11,1/125秒拍,西藏就得用f16,1/125秒才能达到感光相等。水面上强,林中就暗,深色的建筑群和白色的建筑群两度就不一样。

第三。是否使用滤色镜。各种滤色镜均有吸收部分光线的作用,加用滤色镜摄影,镜头的光通量会减少,所以必须增加曝光量,才能达到正确曝光。曝光量的增加可以根据滤色镜的因数(有刻在金属框上,有写在说明书上,都用阿拉伯数字表示)来决定。

第四,感光片的感光度。感光度是表示底片感光速度快慢(高低)的标志。感光度高的底片对光线十分敏感,即使在微弱的照明条件下也能够拍摄,而感光度低的底片只能在光线充足的条件下正确曝光。

第五,光圈和快门速度的准确性及互易律失效。曝光量的调节是通过光圈和快门速度的组合来取得的,所以相机上光圈和快门速度的准确性非常重要。有部分相机,尤其是在使用一段时间以后光圈和快门速度的准确性会发生误差,这种潜在因素常常使拍摄者不知不觉导致曝光调节失误。互易律失效是指在快门速度太快或太慢时会破坏“曝光量的增加与感光片密度增加成正比”的定律。   为了掌握正确的曝光,除了带电动曝光相机或借助测光表的帮助外,还可参考胶卷说明书上的“曝光参考表”,但主要还是依靠自己曝光知识和平时拍摄中积累的经验。拍摄时一般先鉴别自己拍摄的天气属于哪一类,再确定拍摄的景物属于哪一类。

B:了解胶片性能。

各个国家生产的不同牌号的感光片都有各自的特点和性能,其感光度反差性、宽容度、解像力、颗粒度、灰雾度、保存性、感色性等都不尽相同。要达到预期的效果拍摄者要对自己使用的胶片的性能特色了如指掌。如彩色负片中的“富士”和“柯达”就各有特色,“柯达”传达被摄物体的色彩逼真,而“富士”的色彩则比较鲜艳夸张,使用者应按不同的拍摄要求选择。

感光片的主要照相性能存在着内在的联系,即具有内在的变化规律。这种内在的变化规律一般表现为:感光度高——反差性小——宽容度大——颗粒度大——解像力小——灰雾度大——保存性差。感光度低——反常性大——宽容度小——颗粒度小——解像力大——灰雾度小——保存好。。

C:学会取景构图。

所谓取景就是拍摄者根据自己的创作意图和艺术构思,通过照相机的取景框,对面前的客观事物所进行的比较、选择和取舍;这里包括了主体和陪体的位置,前景和背景的运用,拍摄位置的距离、方向、角度以及拍摄瞬间的抓取等等。构图,就是摄影者根据自己对生活的体验和认识,对要表现的客观物体用提炼的表现形式在两度空间的画面上,用视觉形象完美地表现出来。所以,取景是构图的准备,是为构图服务的。

对摄影构图的基本要求可以概括为以下几点:首先,主体要突出。方法是运用影调、线条、景深、特写、陪体及色、色彩的互补来突出主体。其次,布局要均衡。这是一种相对的平衡,平衡也并不意味着对称。任何照片太对称就会显得呆板而无生气,艺术中的平衡常常是一种呼应,并常常是一种非对称想的平衡。若不注意画面布局的相对平衡,就可能造成景物“头重脚轻”或“左右倾斜”等不稳状态。

第三,画面要完整。所谓完整并不是指被摄对象的形象完整无缺和表现的全面,而是指画面能够完整地表现作者的摄影意图,充分地揭示所摄物体的本质,从而使人们能较全面地接受照片的主题思想。第四,形象要生动。生活本身就是千变万化丰富多彩的,而旅途生活所接触的事物正是这种丰富多彩的具体表现,所以在拍摄中不仅能反映题材的多样性,而且在表现形式上也要多样性。第五,运用对比、照应、联系、节奏等表现手法。

D:熟悉用光造型。

光线是摄影造型的基本手段。各种物体的形状、体积要通过光线来塑造,对于物体某些局部的强调或隐略要靠光线的照射来实现。事件发生的时间、地点以及具体的内容,要靠光线来作用来说明。一次,只有熟悉各种光线的特点,才能利用它来表现丰富多彩的现实生活,使照片充满艺术感染力。

在直射光中,有顺光、逆光、侧光之分,这三种不同的光线的照射角度在拍摄同一景物或不同景物时,都会产生不同的效果。如正面光表现明快,侧光能较好地表现物体的立体感和轮廓线,而逆光则能使景物造成生动的照明效果,在发亮的物体和水面上造成闪烁的光斑。用逆光拍风景照时,能表现出其他光源所无法表现的空间的深度,景物的外部形状和体积等良好效果。

但各种不同照射角度的光线也有各自的缺点,如正光拍出的照片景物容易混杂,反常平淡缺少立体感,而侧光在90度角时因为反常太强烈一般不宜用来拍摄人像。逆光用得不好,往往在底片上形成光晕并使其模糊不清。

E:锻炼“摄影眼。

所谓“摄影眼”就是摄影视觉,一种想象的能力,就是把人的生理视觉转换成照相机镜头的“视觉”与画面效果的能力。摄影视觉和人的生理视觉有相同的地方也有许多不同的地方。肉眼看物体总是看“喜欢看”的部分,不会去注意它不喜欢的部分,是有选择性的,而相机的镜头就不同了,在它视角范围内的的所有东西都一定会被拍进照片里去。有经验的摄影者能随时随地地发现美的画面,捕捉到美的画面,这是因为他们具有敏锐的摄影视觉。